Milliókat ér Warhol Jackson-portréja

Milliókért kelt el a Vered Gallerynél Andy Warhol 1984-ben Michael Jacksonról készített portréja - közölte az AFP hírügynökséggel a Long Island-i galéria tulajdonosa, Janet Lehr, de a pontos összeget nem árulta el, mondván, nem szoktak áraikról beszámolni. Az énekes karrierje csúcsán készült 76-szor 66 centis szitanyomatot idén májusban 278 500 dollárért (54 millió forint) vette meg valaki a Sotheby's New York-i aukcióján. Lehr szerint a mostani vevő is továbbértékesítési céllal vásárolta meg a portrét, amelyet a galéria július elején vitt a piacra (Michael Jackson június 25-én halt meg), és eredetileg július 12-ig lehetett volna túllicitálni a minimum 800 ezer dolláros árat. A minden idők legsikeresebb klipjeként számon tartott Thriller napjait idéző képet most Los Angelesben és Londonban is kiállították, és az interneten, illetve telefonon mutatkozó vevői érdeklődés akkora volt - mondta el a galériás -, hogy a határidőt augusztus 18-ig meghosszabbították.
Andy Warhol öt portrét készített a pop királyáról 1984-ben a Time megrendelésére, ezek egyike a magazin címlapján szerepelt, majd bekerült a washingtoni National Portrait Gallerybe. Az utóbbi években azonban a festő több Jackson-képe is visszamaradt árveréseken - például 2008-ban Londonban a Sotheby'snél -, miközben más alkotásai rekordárakat értek el. Warhol portréképei közül eddig a Lemon Marylin címűért fizették a legmagasabb összeget: a Marylin Monroe-t ábrázoló szitanyomatért 28 040 000 dollárt adtak 2007 májusában, a Christie's New York-i aukcióján.

(forrás - Napi Gazdaság)

Mégis elárverezik Warhol Jacksonját

Elárverezik azt a portrét, amelyet Andy Warhol készített Michael Jacksonról. Az aukció előtt a képet a londoni O2 Arenában állítják ki, ott, ahová a sztár visszatérő fellépését tervezték.
A portrét még 1984-ben készítette Andy Warhol a sikerei csúcsán lévő Michael Jacksonról.
A művész képei igen kapósak a műkincspiacon: a Liz Taylorról készült alkotása két évvel ezelőtt 23,7 millió dollárért kelt el, míg a Zöld autó balesete című képe, amely egy, a tetejére fordult, lángokban álló kocsit ábrázolt, rekordbevételt hozott: 71,7 millió dollárt adtak érte.
(forrás)

A híres Warhol-művet még nem árverezik el

Michael Jackson portréja dollármilliókat érhet

Andy Warhol 76-szor 66 centiméteres festményén egy mosolygó Michael Jackson látható, a Thriller időszakát idéző vörös dzsekiben.

Kivette aukciós katalógusából, és egyelőre nem bocsátja árverésre egy New York-i galéria Andy Warhol egyik művét, amely Michael Jacksont ábrázolja.

Az East Hampton-i Vered Galéria a kép iránt támadt hatalmas érdeklődéssel indokolta döntését; a műre vasárnapig lehetett volna licitálni. Az árverés előtt 1 és 10 millió dollár közé becsülték a kép árát. Janet Lehr, a galéria társtulajdonosa közleményében úgy fogalmazott, hogy a lehetséges vevők legszélesebb köre előtt akarja árverésre bocsátani az 1984-ben készült alkotást, amely a hírek szerint egy New York-i magángyűjtő tulajdona.

(forrás)

Andy Warhol kiállítás Szegeden II. - RÉSZLETEK (frissül)

2009. február 6-tól május 8-ig Andy Warhol-kiállítás a szegedi REÖK-ben.

Magyarországon még ilyen nagyszabású Warhol-gyűjtemény nem volt látható!

• Szeged, Tisza Lajos krt. 56
• Szegeden a közönség egy olyan anyaggal találkozhat, amely teljességében még soha nem volt látható Magyarországon - mondta Herczeg Tamás, a kulturális intézmény igazgatója.
  
• Andy Warhol ismert alkotásaival találkozhat majd a közönség, zömében olyanokkal, melyek maguk is "ikonizálódtak": bemutatják a világhírű Marilyn Monroe-sorozatot, a Diana Ross- és Mao Ce Tung-portrékat, Ladies and Gentlemen-szériáját, valamint az indiánokról készült műveket.
  
• A Marilyn Monroe-sorozat egy egész kiállítótermet tölt majd meg a REÖK-palotában, míg a teljes Warhol-kiállítás egy egész szintet.
  
• Összesen mintegy 70 képet állítanak majd ki. (forrás)
  
• Az eredeti tervekhez képest bővült a tárlat anyaga, így belekerültek olyan érdekességek is, mint például a Warhol által híressé tett Velvet Underground zenekar lemezborítója.
• Andy Warhol járt Szegeden 1956-ban: A REÖK tulajdonába jutott egy felvétel, mely valószínűsíthetően Andy Warhol 1956-os, pár napos szegedi látogatása során készült. Hitelességét kutatják.
  
• A teljes árú belépő 1000, a kedvezményes 800, a csoportos teljes árú 800, a csoportos kedvezményes 600 forintba kerül majd. ( forrás)
• A REÖK-palota látogatható keddtől vasárnapig 10 és 18 óra között.
  
• A REÖK-palotában a Warhol-tárlat alatt ef Zámbó István kiállítása március 15-ig tekinthető meg.
• Magyarországon utoljára a kilencvenes évek elején a Műcsarnokban volt nagyobb Andy Warhol-kiállítás.
• A három osztrák gyűjtemény anyagából összeállított kiállítás műveinek döntő többsége szitanyomat.
• Február 3-án, kedden kezdték a képek rendezését és akasztását. Legelőször egy Mao-Ce Tung portré került a falra, majd egy Marilyn Monroe-festmény követte.
• A tárlat biztosítási értéke közel 250 millió forint.
• Már most hatalmas érdeklődés mutatkozik a REÖK Warhol-kiállítása iránt: nem csupán szegediek várják a tárlatot, de az egész ország területéről és a határon túlról is jelentkeztek már csoportok.
• Ez a kiállítás az év képzőművészeti szenzációja.
• Warhol-kiállítás a közelmúltban több világvárosban, így most London, Milánó és New York után Szegeden találkozhat a közönség a művész alkotásaival.
• Amennyiben a látogatók száma meghaladja a ház befogadóképességét, "kultúr-szomgriadót" rendel el az intézmény. A tárlat látogatói ebben az esetben két lehetőséggel élhetnek: vagy előzetes regisztráció során juthatnak be a kiállítóház termeibe, vagy páros napokon azok mehetnek be, akiknek születési évszámuk páros, páratlan napokon pedig azok, akiknek páratlan.
• A kiállítás volumenét a képek hatalmas mérete is mutatja: a Marilyn-portrék 90×90 centiméteresek, a Ladies and Gentlemen sorozat képei 111 cm magasak és 72 centiméter szélesek, a kivégzőszékről készült kép 122 centiméter széles és 90 centiméter magas.

• Óriási érdeklődés mellett nyílt meg péntek délután ötkor a Warhol-kiállítás. Százak tolongtak már a kiállítás késő délutáni megnyitóján is a szegedi összművészeti központban.

A forradalom már Warhol előtt kirobbant

... Már a commedia dell arte, illetve a reneszánsz esztétikájáról értekező Bahtyin rámutatott a tömeg- és elitkultúra egymásrautaltságára, amit a háború után a posztmodern tett a művészetelmélet megkerülhetetlen dogmájává. E kettő együttmozgásának képzőművészeti vetületét tekintve leginkább látványos és sokak által ismert példát Andy Warhol produkált azzal, amikor egy leveskonzervet tett festészetének tárgyává, hogy most szent és profán keveredéséből a szőke hollywoodi színésznőket ezúttal kihagyjam. Ugyanakkor az is igaz, hogy az igazi forradalom már fél évszázada Warhol előtt kirobbant. Marcel Duchamp eredeti környezetéből kiemelt “ready-made” kerékpárkereke, a Forrásként, a Fürdőszobák Buddhájaként elnevezett és műalkotásként kiállított piszoárja, az avantgard provokáción túl, rámutatott arra is, hogy a művészet eredeti kontextusa változóban, felszámolódóban van és az, amit Walter Benjamin a műalkotás aurájának nevez, nem az már mint, ami egykoron volt ...

(forrás, képek: http://www.hg.hu/cikk/design/5768-pretty-woman)

commedia dell arte

Andy Warhol & Keith Haring

Keith Haring többször is lefestette Andy Warholt, azaz Andy Mouse-t:

Valóban ismerték is egymást. Andy W. Keith H. támogatója és barátja volt:

Keith Haring (1958 – 1990)

A mindössze 31 évesen AIDS-ben elhunyt homoszexuális Keith Haring 2008-ban ünnepelné 50. születésnapját, amelyről számos kiállítással és eseménnyel emlékeznek meg világszerte, például a budapesti Ludwig Múzeumban, a Művészetek Palotája épületében. Haring jellegzetes figuráit, a „sugárzó bébit” vagy a kutyát emberek milliói ismerik. Könnyen azonosítható, a vonalra mint művészi kifejezőeszközre épülő stílusát a New York-i metróban kísérletezte ki, ahol kezdetben üres fekete hirdetőfelületekre rajzolt. Inspirációját többek között a graffiti és hip-hop kultúrából merítette, de ezen kívül számos irányzat és művészi stratégia hatott rá, mint például az absztrakt expresszionizmus, a pop-art és maga ANDY WARHOL.
Képeit mindig vázlat és javítás nélkül, könnyed kézzel, egyetlen lendülettel készítette el.

Haring számára a művészet elsősorban a kommunikáció egy formáját jelentette. Üzenetét a legszélesebb tömegekhez kívánta eljuttatni, így művészetét nem csak kiállítótermekben vagy múzeumokban, hanem a legváltozatosabb formában és felületeken – köztereken vagy a saját üzletében, a Pop Shopban árusított termékeken át is – terjesztette. Bár eredeti szándéka az volt, hogy művészetét a hétköznapi emberek számára is elérhetővé tegye, képeinek ára halála után 18 évvel csúcsokat dönt a műtárgypiacokon.
Műveiben az amerikai fogyasztói társadalom kritikája keveredik a keresztény ikonográfia, az Európán (vagy földön-) kívüli civilizációk jelképeivel egy sajátos univerzumban, melynek szereplői rajzfilmfigurák, televíziók, számítógépek, a dollár, piramisok és repülő csészealjak, emberek és kutyák, angyalok és szörnyek. Összetett és egyéni szimbólumrendszere segítségével az erőszak és a hatalom, a szerelem és a vágy, a születés, később a betegség és a halál egyetemes érvényű vízióit jeleníti meg.

http://www.ludwigmuseum.hu

A „Haring”-stílus: a folyamatos vonal
Művészetének legfontosabb eleme a vonal, mely megszakítások nélkül és mintegy véletlenszerűen kanyarog: előbb kontúrrá, majd végül szimbólummá válik. Képeit sosem tervezte meg előre. A véletlen vezette vonalait; engedte, hogy a dolgok maguktól történjenek, a képek az automatikus íráshoz hasonló módon, belőle szülessenek meg. Látszólag egyszerű, de valójában zseniálisan a lényegre koncentráló, sok jelentésréteget hordozó rajzai egyszerre szólnak a szerelemről, az élvezetekről és a szexről, de egyúttal az erőszakról, az elnyomásról, agresszióról - egyetemes emberi és aktuális társadalmi kérdésekről.

A „sugárzó bébi”
A „sugárzó bébi” egy olyan világ jelképévé vált, amelynek álomszerű atmoszférája közel állt az új amerikai science-fictionhöz, és ugyanabban az évben született, mint E.T., Steven Spielberg földönkívülije. Keith Haring a „sugárzó bébi” figuráját úgy definiálta, mint az élet, az energia, a boldogság és a jövőbe vetett remény megtestesítőjét. Ez olyan médiabarát üzenet volt, amely hamarosan számtalan formában tűnt fel: kitűzőkön, pólókon, matricákon, stb.. Mostanra világszerte mint Haring védjegyet tartják számon.
A „metrórajzok”
Amikor Keith Haring 1980-ban New Yorkba érkezett, azonnal magával ragadta a graffitik világa. Megtalálta azonban a módját annak, hogyan működjön együtt a graffitiművészekkel anélkül, hogy versengene velük. Az éjszaka leple alatt telerajzolt vonatszerelvények helyett a metróaluljárókban elhelyezett, szabadon álló fekete reklámtáblákat választotta célpontjául.
Minden reggel ébredés után zsebébe csúsztatott egy doboz fehér krétát, és felszállt a metróra, hogy Manhattanen keresztül, Brooklyn és Harlem között utazgasson. Ha észrevett egy üres hirdetőtáblát, leugrott a vonatról és gyorsan befedte azt rögtönzött képeivel, több száz képet hagyva ezzel hátra az iskolája felé vezető úton. Négy éven át mint saját galériáját használta a metrót, majd figyelme saját üzlete (Pop Shop) és nagyszabású kültéri akciók felé fordult.

http://lumu.raiffeisen.hu/exhibition.html

Haring: http://www.haring.com/home.php

Roy Lichtenstein élere és híresebb festményei

Roy Lichtenstein (1923 - 1997)

Amerikai festő, pop art művész, aki műveiben a reklámok és képregények stílusát használta fel. A pop art-ot így definiálta: "not 'American' painting but actually industrial painting" ("nem 'amerikai festészet', hanem ipari").
1996-ban 154 nyomatot és két könyvet ajándékozott a Washigton D.C.-beli The National Gallery-nak. Mint számos más alkotás is, Lichtenstein The Entablature Series című festményei is megsemmisültek a 2001. szeptermber 11.-ei terrortámadásban. A budapesti Ludwig Múzeumban is látható festménye! Műveinek száma 4500-re tehető.

Első műve, ahol a jellegzetes vastag kontúrokat és raszterpontokat használta, az 1961-ben készült Look Mickey volt.

Leghíresebb műve az 1963-ban készült Whaam!. Ez az egyik legkorábban keletkezett pop art alkotás. A képregényes stílust a képen a nagy Whaam! felirat erősíti fel és a sárga dobozban lévő szöveg: "I pressed the fire control... and ahead of me rockets blazed through the sky...". A kép azt ábrázolja, amint egy harcoló repülőgép rakétát küld az ellenség gépébe, ami sárga-piros lánggal robban fel. A kép jelenleg a londoni Tate Modern-ben található.

Leghíresebb képei:

T-talán (M-Maybe)
The kiss

Takka Takka

Korábban feltöltött Roy Lichtenstein-képek: itt!

Jean-Michel Basquiat festményei

(Több képért katt ide.)

A pop art-tal rokon irányzatok

nouveau réalisme (új realizmus): Az új realisták kinyilvánítják a művészet és az élet, az esztétikum és a praktikum azonosításának a vágyát, a használati tárgy és a műtárgy azonos értékét. Jelszavuk: „Mindenki művész, minden művészet.” Legfőbb eszköze a tárgyak torzítása, rombolása, valamint az irónia.
fluxus (Joseph Beuys): A 60-as években alakult ki, lényege a művész személyes közreműködésével zajló, időben végbemenő esztétikai esemény, amely ötvözi a teljesen spontán megnyilvánulásokat és a művész által pontosan megtervezett gesztusokat, történéseket.

happening (Allan Kaprow): A szó szerint történést jelentő happening az 50-es évek végén kialakuló nyitott műfaj. Olyan, időben zajló, összefüggő cselekmény nélküli eseménysor, amely magában foglalja a véletlen és a megtervezett mozzanatokat, a művészeti aktivitást és általában a közönség bevonását is. A környezetet, a zenét, a művész testét, a tárgyakat alkalmazza, s a közönséget is résztvevővé avatja. Bárhol előadható: az önkiszolgálóban, az utcán, a konyhában, egy pillanatban vagy sorozatosan.
op art (Victor Vasarely): Az op-art, azaz optikai művészet, 20. századi irányzat. Olyan művészet ez, amelyben az átlagos geometriai és matematikai törvények hatnak, s lehetővé teszik, hogy optikai hatásuk révén a mozgás és a vibrálás érzetét keltsék. Több ponton érintkezik az építészettel, belsőépítészettel, forma- és ipari tervezéssel. Az op-art a vonalrendszert, az alapvető mértani alakzatokat: négyzetet, kört, háromszöget használ, s ezeket előre elképzelt terv szerint osztja be.

Halálsorozatok - Andy Warhol

Öngyilkos 1964 Wanted

129 Die in JetKnives 1981
Knives (White and Black) 1982
Knives 1982Ambulance Diseaster
Gun
Gun
Electric Chair 1967
Twelve Electric Chairs

A Gyár / The Factory

A Gyár Andy Warhol manhattani stúdiója volt 1962-től 1968-ig, bár későbbi stúdióit is Gyárnak nevezte. Gyakran nevezték Ezüst Gyárnak (The Silver Factory) is, mert falait és liftjét Billy Name, Warhol egyik barátja ezüstre festette, valamint Warhol gyakran ezüst színű lufikat lógatott le a plafonról.

A Gyárban minden nap történt valami: drogos partyk, orgiák, filmfelvételek és műalkotások elkészítésének helyszíne volt. Valerie Solans 1968. június 3-án szintén itt lőtt rá Warholra és barátjára, Mario Amaya-ra.

SZUPERSZTÁROK
Azért, hogy Warhol dolgozni tudjon, pornósztárokat, drogfüggőket, zenészeket, színészeket, költőket, homoszexuálisokat és szabadgondolkozókat alkalmazott, akik "Warhol superstars" néven váltak ismertté. Ők voltak a stáb, akik képeket festettek, szerepeltek Warhol filmjeiben és felvillanyozták a Gyár legendás atmoszféráját. Valamennyiükben közös volt, hogy szerettek kísérletezni és rühellték a konvenciókat.
A Gyárban olyan neves sztárok is megfordultak, mint Bob Dylan, Truman Capote, Salvador Dalí, Jackie Curtis, a transzvesztita Candy Darling, Gerard Malanga, Ondine, Nico, The Velvet Underground nevű zenekar tagjai, Jackie Curtis, Billy Name, Edie Sedwick, vagy Mick Jagger...

ZENE
Warhol dolgozott együtt a new york-i rock együttessel, a Velvet Underground-dal is. 1965-ben megtervezte a banda debütáló albumnak borítóját, melyen csupán csak egy sárga műanyag banán van. Ezenkívül a Rolling Stones-nak is tervezett egy albumborítót a Sticky Fingers című lemezükhöz.
SZEXUALITÁS
Meztelenség, szexualitás, drogok, homoszexualitás, transzvesztiták... mind-mind szerepeltek az Ezüst Gyárban felvett filmjei többségében, melyek elfogadhatatlanok voltak akkoriban. Az állandó droghasználat és a szexualitásról szabadon gondolkozó művészek és radikálisok jelenléte miatt, drogos orgiák gyakran zajlottak a Gyárban. Warhol számos alkalommal megkérte három vagy négy barátját, hogy közösüljenek egy piros kanapén a Gyár közepén. Ezt például a Couch és a Blow Job című filmjeiben örökítette meg. (forrás: Wikipedia)

Do-it-yourself / Csináld magad képek

Andy Warhol művészi fejlődése során szép lassan felhagyott a hagyományos festési technikákkal és áttért a szitanyomásra, majd a Csináld magad (Do-it-yourself) képek festésére. Nagyméretű, csak részben befejezett vázlatokat készített, melyeket akár a műkedvelő is befejezhetett, ha követte a hiányzó színek számozását.

Andy Warhol & állatok

Andy Warhol 1954-ben publikálta a 25 képből álló sorozatát macskákról. A limitált szériás könyv címének "25 Cats Name Sam and One Blue Pussy"-t adta. Voltak saját macskái, a képek mégsem róluk, hanem fotók alapján készültek, mert állokat inkább fotókról szeretett festeni, úgy egyszerűbb volt neki.
Az 1970-es években Warhol érdeklődése a kutyák felé fordult. Kapott egy kutyát, melyet Archie-nak neveztek el. Warhol mindenhova magával vitte (interjúkra, a studióba, vacsorákra, Londonba...) és hamarosan Archie az alter egojává vált. Később kapott egy Amos nevű kutyát is.

Cow